Just another WordPress.com site

Selama tanggal 21-23 Mei 2013, Casual Connect Asia kembali digelar. Tahun ini adalah yang kali kedua acara tersebut diadakan di Singapura. Dengan dukungan dari Singapore Tourism Board, SWA Online berkesempatan melihat ajang yang mempertemukan para pelaku industri game, bukan saja dari negara-negara Asia Tenggara, tetapi dari berbagai belahan dunia.

Untuk apa sebenarnya diselenggarakan acara ini? Kepada SWA Online, Jessica Tams, Managing Director Casual Games Association, menuturkan, “Kami menciptakan Casual Games Association di 2005. Saat itu, tidak ada event terkait industri casual games. (Lalu) kami mulai mengadakan pertemuan karena kebutuhan industri ini sangat berbeda dengan industri lainnya.”

Pertemuan para pelaku industri di Casual Connect Asia dilakukan melalui sejumlah bentuk. Mereka bisa bertemu dalam acara konferensi. Di sini, terang dia, panitia mengadakan beragam sesi diskusi dengan pembicara-pembicara berkualitas, misalnya dari BlackBerry dan Sony Computer Entertainment Japan Asia.  Jessica pun mengatakan bahwa ada lebih dari 100 pembicara yang hadir di acara tersebut.

Pertemuan juga bisa terjadi di sela-sela acara. Pelaku industri bisa saja membuat kesepakatan bisnis, misalnya antara pihak yang memasarkan game (publisher) dan pembuat game (developer). “Mereka (para pembuat game dari Asia Tenggara) punya kemampuan untuk membuat game berstandar dunia. Tidak ada perbedaan kualitas,” lanjut dia yang menandakan bahwa game buatan orang Asia Tenggara bisa unjuk gigi di tingkatan yang lebih luas.

Pelaku industri game asal Indonesia juga ada yang hadir di Singapura. Salah satunya adalah indie game developer, Toge Productions. Mereka menyambut baik adanya Casual Connect Asia. Bagi mereka yang bukan pertama kalinya hadir, acara tersebut memberikan dampak positif. “Kami (jadi) mempunyai banyak jaringan,” terang Kris Antoni Hadiputra, CEO dan Co-founder Toge Productions. Menurutya, di ajang ini developer menjadi terangkat dan mendapat banyak pengetahuan baru.

Casual Connect Asia hanya salah satunya

Sebagai informasi, penyelenggaraan Casual Connect Asia didukung oleh pihak pemerintah Singapura, diantaranya oleh Singapore Tourism Board melalui The Singapore Exhibition and Convention Bureau, dan Media Development Authority (MDA). Tentunya melalui acara tersebut, pemain industri game Singapura terbantu untuk berkembang lebih jauh.

Bukan hanya itu, MDA, sebuah lembaga pemerintahan yang bertugas mempromosikan dan mengatur sektor media, juga mendukung keberadaan Games Solution Center. Ini adalah semacam wadah yang memberikan kesempatan kepada warga Singapura yang memiliki talenta dalam membuat game untuk bisa mengasah kemampuannya. Di sini, mereka yang kebanyakan remaja diberikan pembinaan, juga fasilitas, seperti perangkat keras. “Kami di sini memberikan fasilitas,” terang Jason Yap, Producer Games Solution Center (GSC).

Tak hanya itu, ia menyebutkan, GSC juga bisa membukakan pintu bagi mereka untuk bertemu dengan perusahaan yang bisa memasarkan game buatannya. “Kami membantu mereka, dengan membawa mereka ke publisher.”

Industri game Indonesia juga mampu mendunia

Wadah seperti GSC seharusnya juga ada di Indonesia. Itu salah satu yang dikatakan Kris ketika ditanya mengenai apa yang seharusnya pemerintah lakukan demi mendorong industri game nasional tumbuh.

Menurut dia, di Tanah Air, sudah banyak developer lokal yang bisa membuat game berkualitas internasional. Akan tetapi, developer lokal butuh dukungan baik dari swasta dan pemerintah untuk bisa memasarkan produknya ke tingkat dunia.

“Di Indonesia macam-macam kendalanya, yaitu (mulai dari) masuk ke pasar. Developer mau ke market lokal susah karena kami nggak ada investor atau funding. Kalau kayak di Singapura ada dikasih inkubasi, dana. Sementara kami, developer lokal, harus berjuang sendiri.”

“Ekosistem, seperti publisher lokal, nggak berani investasi di developer lokal,” lanjut Kris. Menurut dia, publisher lokal justru lebih banyak mengorbitkan game luar. “Kalau publisher lokal percaya, kami bisa tumbuh.”

Karena itu, sebagai salah satu solusi, pelaku industri game berusaha sering bertemu. Pertemuannya memang belum besar, seperti layaknya Casual Connect Asia, yakni sebatas pertemuan antardeveloper. Pertemuan itu sudah beberapa kali diadakan. Selain itu, Asosiasi Game Indonesia baru saja dibentuk. Artinya, para pelaku industri akan bisa sering berdiskusi. Dan dari situ diharapkan berbagai macam kendala di industri game segera bisa ditemukan solusinya. “Dari situ kami harapkan bisa saling membantu,” tandasnya. (EVA)

sumber:
http://swa.co.id/business-strategy/management/industri-game-indonesia-butuh-dukungan

Multiplayer game telah ada selama lebih dari Anda mungkin berpikir. Contoh pertama dapat ditelusuri kembali ke awal 1980-an, dengan adopsi besar-besaran dimulai dengan kedatangan Internet dan World Wide Web dengan pertengahan 1990-an. Multiplayer game dapat menawarkan nilai-nilai multimedia sama single-player game sambil memperkenalkan pemain manusia lainnya ke dalam campuran. Yang membuat mereka tantangan yang lebih besar dan, dalam banyak pendapat masyarakat, lebih menguntungkan untuk bermain. Beberapa formula telah berevolusi selama bertahun-tahun, dari gameplay berbasis skuad yang sudah hadir di Essex Multi-User Dungeon (MUD)-salah satu yang pertama didokumentasikan massively multiplayer game-lawan manusia yang dapat ditelusuri kembali ke permainan seperti EA
Beberapa Buruh Pengguna Elemen (M.U.L.E.) dari tahun 1983. Alasan mengapa game multiplayer telah begitu sukses adalah bahwa bermain dengan atau melawan buatan intelijen tidak dapat dibandingkan dengan lawan manusia. Selain itu, komponen sosial singleplayer sebuah permainan hampir tidak ada. Salah satu contoh yang layak pertama permainan multiplayer adalah MUD Essex, yang dikembangkan oleh Richard Bartle dan Roy Trubshaw dari Essex University di tahun 1979. Asli permainan terdiri dari sekitar 20 kamar yang dijelaskan dalam prosa. Hingga 250 pemain bisa hidup berdampingan dalam game ini dunia, sehingga mereka bisa “melihat” satu sama lain di ruangan itu. Teks deskriptif akan menyatakan fakta seperti “Petrus ada di sini,” misalnya. Pemain yang terhubung ke server MUD menggunakan jaringan EPSS, yang menghubungkan enam universitas Inggris, dan dari tahun 1980, pemain
terhubung ke server MUD menggunakan jaringan ARPA dari Amerika Serikat. Dibandingkan dengan modern permainan, Planetside (oleh Sony) mendukung lebih dari 3.500 pemain per server. The Essex MUD adalah inspirasi besar bagi banyak pengembang. Bahkan, adegan MUD sangat aktif ada selama tahun 1980 dan bagian dari tahun 1990-an. MUD memudar sebagai game multiplayer grafis seperti EverQuest muncul. Tapi untuk lebih dari 10 tahun, mereka memerintah arena multiplayer. Namun, MUD bukanlah satu-satunya cara untuk pergi. Pertandingan kompetitif sederhana dengan lawan manusia diciptakan tantangan yang lebih besar untuk pemain, sehingga menjadi pengalaman bermain yang layak. Sebuah contoh yang baik dan awal adalah M.U.L.E. Dalam MULE, hingga empat pemain bersaing untuk menaklukkan sebuah planet baru dengan cara tidak terlalu jauh dari permainan strategi real-time saat ini. Namun keberhasilan dari permainan itu terbatas, terutama karena jaringan infrastruktur sekitar tahun 1983 tidak sangat cocok untuk bermain real-time. Titik balik terjadi sekitar tahun 1993, ketika internet dan lebih khusus World Wide Web
Fenomena meledak. Dalam waktu kurang dari enam bulan, World Wide Web berevolusi dari nol hingga tak terbatas, dengan seluruh planet oleh badai. Sebagai efek samping, kecepatan koneksi sangat meningkat, dari sangat awal Modem 9600bps ke tempat sekitar 56kbps, dan dari sana ke ISDN, DSL, dan kabel. Kecepatan ini Peningkatan ini sangat relevan karena memungkinkan pengembang untuk mentransfer semua informasi dari satu negara komputer ke komputer lain sekaligus menjaga cairan gameplay. Age of Empires, misalnya, bisa dimainkan pada Modem 56kbps, dan itu termasuk puluhan unit berperang melawan satu sama lain.
Saat ini, game multiplayer telah stabil sekitar dua “orbit”, yang adalah keturunan langsung dari MUD dan game seperti M.U.L.E. Di satu sisi, MUD memberi jalan untuk RPG grafis seperti Ultima Online dan dari sana ke EverQuest, Panggilan Asheron, dan banyak lainnya. Permainan ini adalah semua tentang perendaman dan berinteraksi sosial dengan dunia permainan kaya. Ribuan orang benar-benar hidup mereka di dalam masing-masing dari permainan ini dalam 24 –
realitas alternatif jam. Bahkan, permainan ini mungkin yang paling adiktif dari mereka semua, dengan kasus yang ekstrim menghitung lebih dari 1.600 jam gameplay per tahun (yang lebih dari empat jam sehari, bahkan pada Minggu). Sebagai efek samping yang sangat menarik dari Ultima / EverQuest fenomena, ekonomi virtual nyata telah diciptakan. Beberapa fans telah menjual properti mereka atau karakter di situs web lelang, sering untuk jumlah terhormat uang. Jenis perilaku pasti harus membuat kita berpikir tentang pengaruh game adegan di kehidupan masyarakat. Di ujung lain spektrum, game multiplayer mengurangi skala telah berhasil juga. Di sini, Perbedaan harus dibuat antara judul multiplayer kompetitif dan kooperatif. Perbedaannya adalah dalam peran pemain lain: Apakah mereka akan musuh Anda harus mengalahkan, atau mereka akan rekan kerja Anda di dunia misi? Sebuah judul yang jelas menunjukkan dua kategori adalah Counterstrike sangat populer, yaitu sebenarnya modifikasi dengan aslinya permainan Half-Life. Di Counterstrike, dua tim saling bertarung, sehingga ada gameplay yang kompetitif di sisi berlawanan, dan gameplay koperasi antara anggota yang sama samping.
Masa depan terlihat cerah untuk game multiplayer. Jaringan infrastruktur terus tumbuh, dan hari ini sebagian besar pengguna sudah memiliki dukungan broadband yang memungkinkan interaksi yang lebih baik. Beberapa perusahaan middleware memiliki muncul dalam beberapa tahun terakhir, yang memungkinkan permainan yang lebih besar dan lebih baik. Selain itu, inovasi gameplay yang terus diperkenalkan. Beberapa orang memprediksi bahwa multiplayer game akhirnya akan menelan semua game lainnya pengalaman, sehingga permainan single-player akan hilang. Meskipun itu mungkin berlebihan, itu jelas menunjukkan tingkat harapan industri telah dimasukkan ke dalam multiplayer game. Tapi ingat solo dan tim olahraga hidup berdampingan secara damai di dunia nyata, sehingga benar-benar tidak perlu untuk permainan single-player untuk hilang dalam mendukung pengalaman multiplayer.

sumber buku : Core Techniques and Algorithms in Game Programming

Game engine adalah sebuah sistem perangkat lunak (software) yang dirancang untuk pembuatan dan pengembangan suatu video game. Game engine memberikan kemudahan dalam menciptakan konsep sebuah game yang akan di buat. Mulai dari sistem rendering, physics, arsitektur suara scripting, A.I, dan bahkan sistem networking. Game engine dapat dikatakan sebagai jiwa dari seluruh aspek sebuah game.

Ada banyak mesin permainan yang dirancang untuk bekerja pada konsol permainan video dan sistem operasi desktop seperti Microsoft Windows, Linux, dan Mac OS X. fungsionalitas inti biasanya disediakan oleh mesin permainan mencakup mesin render ( “renderer”) untuk 2D atau 3D grafis, mesin fisika atau tabrakan (dan tanggapan tabrakan), suara, script, animasi, kecerdasan buatan, jaringan, streaming, manajemen memori, threading, dukungan lokalisasi, dan adegan grafik. Proses pengembangan permainan sering dihemat oleh sebagian besar menggunakan kembali mesin permainan yang sama untuk menciptakan permainan yang berbeda.

Sebuah game engine dibagi lagi menjadi dua bagian besar. Yaitu API dan SDK. API ( Applicaiton Programming Interfaces ) adalah bagian operating system, services dan libraries yang diperlukan untuk memanfaatkan beberapa feature yang diperlukan. Dalam hal ini contohnya DirectX. Sementara SDK adalah kumpulan dari libraries dan API yang sudah siap digunakan untuk memodifikasi program yang menggunakan operating system dan services yang sama.

Game engine mempunyai tipe-tipe diantaranya:

Roll-your-own game engine

Game engine tipe ini lebih disukai karena kemungkinan besar dapat digunakan gratis. selain itu, game engine tipe ini memperbolehkan para developer lebih fleksibel dalam mengintegrasikan komponen yang diinginkan untuk dibentuk sebagai game engine mereka sendiri. Kelemahan dari tipe game engine ini banyak engine yang dibuat dengan cara semacam ini malah menyerang balik developernya

Mostly-ready game engines

Game engine biasanya sudah memberikan fitur-fitur kepada developer game seperti GUI, physiscs, libraries model, texture dan lain-lain. Engine ini memiliki beberapa batasan, terutama jika dibandingkan dengan game engine sebelumnya yang benar-benar terbuka lebar. Hal ini ditujukan agar tidak terjadi banyak error yang mungkin terjadi setelah sebuah game yang menggunakan engine ini dirilis dan masih memungkinkan game engine-nya tersebut untuk mengoptimalkan kinerja game-nya. Contoh tipe game engine seperti ini adalah Unreal Engine, Source Engine, id Tech Engine dan sebagainya yang sudah sangat optimal dibandingkan jika harus membuat dari awal. Dengan hal ini dapat menyingkat menghemat waktu dan biaya dari para developer game.

Point-and-click engines

Engine ini merupakan engine yang sangat dibatasi, tapi dibuat dengan sangat user friendly. Developer game bahkan bisa mulai membuat game sendiri menggunakan engine seperti GameMaker, Torque Game Builder dan Unity3D. Dengan sedikit memanfaatkan coding, sudah bisa merilis game. Kekurangannya terletak pada terbatasnya jenis interaksi yang bisa dilakukan dan biasanya hal ini mencakup semuanya, mulai dari grafis hingga tata suara. Tapi bukan berarti game engine jenis ini tidak berguna, bagi developer cerdas dan memiliki kreativitas tinggi, game engine seperti ini bisa dirubah menjadi sebuah game menyenangkan. Game engine ini memang ditujukan bagi developer yang ingin menyingkat waktu pemrogramman dan merilis game-game mereka secepatnya

Contoh-contoh Game Engine

1. Freeware game engine/open source game engine
Blender
Golden T Game Engine (GTGE)
DXFramework
Ogre
Aleph One
Axiom Engine
Allegro Library
Box2D
Build Engine
Cube
Cube 2
DarkPlaces
jMonkeyEngine (jME)
Panda3D
Sphere
Unreal Engine

2. Commercial engines/game engine berbayar (komersial)
Alamo
A.L.I.V.E
BigWorld
DXStudio
Dunia Engine
Euphoria
GameStudio
Jade Engine
Jedi
Medusa
RPG Maker VX
RPG Maker XP
RPG Maker 2003
RPG Maker 95
Vision Engine

contoh ulasan game engine
Unreal Engine, Game Engine yang satu ini sudah lama diunggulkan bersama dengan tenarnya Unreal Tournament, sebuah game FPS yang menghadirkan gameplay dan grafis yang menawan dari waktu ke waktu. Versi terakhir untuk saat ini adalah Unreal Engine 3, dan didesain untuk bekerja dengan DirectX9 maupun 10. Selain ditujukan untuk game-game PC, Unreal Engine 3 juga ditujukan untuk game-game console seperti Xbox360 dan PS3. Ada juga game yang memanfaatkan Unreal Engine 3 yang akan dirilis pada tahun 2010 dan diisukan sebagai game dengan tampilan grafis yang sangat bagus, yaitu Mass Effect 2. Sudah begitu didalam Unreal Engine 3 ini terdapat berbagai program yang mendukung kinerjanya seperti NvidiaPhysX, yang memaksimalkan script/efek fisik dari sebuah objek.
CryENGINE adalah sebuah Game Engine yang digunakan dalam sebuah game FPS berjudul FarCry yang kala itu pada tahun 2004 memiliki grafis yang sangat menawan.

Apa itu Desain Pemodelan Grafis?? mungkin kalimat itu sudah tidak asing lagi di telinga kita, dan apa yang terlitas dipikiran kita ketika mendengar tentang Desain, Pemodelan, dan Grafis dari 3 kata tersebut memiliki arti yang berbeda. Desain adalah proses untuk membuat dan menciptakan obyek baru. Pemodelan adalah membentuk suatu benda-benda atau obyek, membuat dan mendesain obyek tersebut sehingga terlihat seperti hidup. Pemodelan dalam suatu rekayasa perangkat lunak merupakan suatu hal yang dilakukan di tahapan awal. Grafik komputer adalah suatu proses pembuatan, penyimpanan dan manipulasi model dan citra. Dengan demikian Desain Pemodelan Grafis adalah suatu proses pembuatan, manipulasi dan menyimpan suatu objek dengan menggunakan bantuan perangkat lunak (software) komputer.
Banyak pengertian yang berbeda-beda tentang Desain Pemodelan Grafis. Ada yang menyebutkan bahwa Desain Grafis adalah salah satu bentuk komunikasi visual, berupa pemilihan, kreasi, dan penyusunan “sesuatu” pada suatu permukaan untuk mengkomunikasikan suatu pesan. “sesuatu” tersebut dapat berupa bentuk huruf (tipograf), ilustrasi atau fotograf. Ada juga yang menyebutkan Desain Grafis merupakan karya kreatif dalam banyak media, seperti media cetak, media digital, film, animasi, desain produk, pengepakan, dan tanda-tanda informasi.
Sedangkan Komputer Grafis merupakan alat yang digunakan untuk membantu pekerjaan desain. Desain Pemodelan Grafis berkembang sangat pesat seiring perkembangan jaman, pada saat ditemukanya tulisan dan mesin cetak. Perjalanan desain dan gaya huruf latin mulai diterapkan awal masa kejayaan kerajaan ROMAWI.Kejayaan kerajaan Romawi di abad pertama yang berhasil menaklukkan Yunani, membawa peradaban baru dalam sejarah Barat dengan diadaptasikannya kesusasteraan, kesenian, agama, serta alfabet Latin yang dibawa dari Yunani. Pada awalnya alfabet Latin hanya terdiri dari 21 huruf : A, B, C, D, E, F, G, H, I, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, V, dan X, kemudian huruf Y dan Z ditambahkan dalam alfabet Latin untuk mengakomodasi kata yang berasal dari bahasa Yunani. Tiga huruf tambahan J, U dan W dimasukkan pada abad pertengahan sehingga jumlah keseluruhan alfabet Latin menjadi 26.
Ketika perguruan tinggi pertama kali berdiri di Eropa pada awal milenium kedua, buku menjadi sebuah tuntutan kebutuhan yang sangat tinggi. Teknologi cetak belum ditemukan pada masa itu, sehingga sebuah buku harus disalin dengan tangan. Konon untuk penyalinan sebuah buku dapat memakan waktu berbulan-bulan. Guna memenuhi tuntutan kebutuhan penyalinan berbagai buku yang semakin meningkat serta untuk mempercepat kerja para penyalin (scribes), maka lahirlah huruf Blackletter Script, berupa huruf kecil yang dibuat dengan bentuk tipis-tebal dan ramping. Efisiensi dapat terpenuhi lewat bentuk huruf ini karena ketipis tebalannya dapat mempercepat kerja penulisan. Disamping itu, dengan keuntungan bentuk yang indah dan ramping, huruf-huruf tersebut dapat ditulisakan dalam jumlah yang lebih banyak diatas satu halaman buku.
Dan Berikut ini adalah peristiwa-peristiwa penting dalam sejarah perkembangan desain grafis. Johannes Gutenberg (1398-1468) menemukan teknologi mesin cetak yang bisa digerakkan pada tahun 1447 dengan model tekanan menyerupai disain yang digunakan di Rhineland, Jerman untuk menghasilkan anggur. Ini adalah suatu pengembangan revolusioner yang memungkinkan produksi buku secara massal dengan biaya rendah, yang menjadi bagian dari ledakan informasi pada masa kebangkitan kembali Eropa.
1851, The Great Exhibition
Diselenggarakan di taman Hyde London antara bulan Mei hingga Oktober 1851,pada saat Revolusi industri. Pameran besar ini menonjolkan budaya dan industri serta merayakan teknologi industri dan disain. Pameran digelar dalam bangunan berupa struktur besi-tuang dan kaca, sering disebut juga dengan Istana Kristal yang dirancang oleh Joseph Paxton.
1892, Aristide Bruant, Toulouse-Lautrec
Pelukis post-Impressionist dan ilustrator art nouveau Prancis, Henri Toulouse-Lautrec melukiskan banyak sisi Paris pada abad ke sembilan belas dalam poster dan lukisan yang menyatakan sebuah simpati terhadap ras manusia. Walaupun lithography ditemukan di Austria oleh Alois Senefelder pada tahun 1796, Toulouse-Lautrec membantu tercapainya peleburan industri dan seni.
1910, Modernisme
Modernisme terbentuk oleh urbanisasi dan industrialisasi dari masyarakat Barat. Sebuah dogma yang menjadi nafas desain modern adalah “Form follow Function” yang di lontarkan oleh Louis Sullivan.Symbol terkuat dari kejayan modernisme adalah mesin yang juga diartikan sebagai masa depan bagi para pengikutnya. Desain tanpa dekorasi lebih cocok dengan ´bahasa mesin´, sehingga karya-karya tradisi yang bersifat ornamental dan dekoratif dianggap tidak sesuai dengan ´estetika mesin´
1916, Dadaisme
Suatu pergerakan seni dan kesusasteraan (1916-23) yang dikembangkan mengikuti masa Perang Dunia Pertama dan mencari untuk menemukan suatu kenyataan asli hingga penghapusan kultur tradisional dan bentuk estetik. Dadaism membawa gagasan baru, arah dan bahan, tetapi dengan sedikit keseragaman. Prinsipnya adalah ketidakrasionalan yang disengaja, sifat yang sinis dan anarki, dan penolakan terhadap hukum keindahan.
1916, De Stijl
Gaya yang berasal dari Belanda, De Stijl adalah suatu seni dan pergerakan disain yang dikembangkan sebuah majalah dari nama yang sama ditemukan oleh Theo Van Doesburg. De Stijl menggunakan bentuk segi-empat kuat, menggunakan warna-warna dasar dan menggunakan komposisi asimetris. Gambar dibawah adalah Red and Blue Chair yang dirancang oleh Gerrit Rietveld.
1918, Constructivism
Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris. Gamabr dibawah adalah model dari Menara Tatlin, suatu monumen untuk Komunis Internasional.
1919, Bauhaus
Bauhaus dibuka pada tahun 1919 di bawah arahan arsitek terkenal Walter Gropius. Sampai akhirnya harus ditutup pada tahun 1933, Bauhaus memulai suatu pendekatan segar untuk mendisain mengikuti Perang Duni Pertama, dengan suatu gaya yang dipusatkan pada fungsi bukannya hiasan.
1928-1930, Gill Sans
Tipograper Eric Gill belajar pada Edward Johnston dan memperhalus tipe huruf Underground ke dalam Gill Sans. Gill Sans adalah sebuah jenis huruf sans serif dengan proporsi klasik dan karakteristik geometris lemah gemulai yang memberinya suatu kemampuan beraneka ragam (great versatility).
1931, Harry Beck
Perancang grafis Harry Back ( 1903-1974) menciptakan peta bawah tanah London (London Underground Map) pada tahun 1931. Sebuah pekerjaan abstrak yang mengandung sedikit hubungan ke skala fisik. Beck memusatkan pada kebutuhan pengguna dari bagaimana cara sampai dari satu stasiun ke stasiun yang lain dan di mana harus berganti kereta.
1950s, International Style
International atau Swiss style didasarkan pada prinsip revolusioner tahun 1920an seperti De Stijl, Bauhaus dan Neue Typography, dan itu menjadi resmi pada tahun 1950an. Grid, prinsip matematika, sedikit dekorasi dan jenis huruf sans serif menjadi aturan sebagaimana tipografi ditingkatkan untuk lebih menunjukkan fungsi universal daripada ungkapan pribadi.
1951, Helvetica
Diciptakan oleh Max Miedinger seorang perancang dari Swiss, Helvetica adalah salah satu tipe huruf yang paling populer dan terkenal di dunia. Berpenampilan bersih, tanpa garis-garis tak masuk akal berdasarkan pada huruf Akzidenz-Grotesk. Pada awalnya disebut Hass Grostesk, nama tersebut diubah menjadi Helvetica pada tahun 1960. Helvetica keluarga mempunyai 34 model ketebalan dan Neue Helvetica mempunyai 51 model.
1960s, Psychedelia and Pop Art
Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik, seni, disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Dengan sengaja dan jelas, Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar.
1984, Émigré
Majalah disain grafis Amerika, Émigré adalah publikasi pertama untuk menggunakan komputer Macintosh, dan mempengaruhi perancang grafis untuk beralih ke desktop publishing ( DTP). Majalah ini juga bertindak sebagai suatu forum untuk eksperimen tipografi.